Atom Egoyan: "Bazı izleyiciler mutlak netlik istiyor, ama ben filmlerde kaybolmayı seviyorum."

Opera ve film, kendi disiplinlerinin en büyük sanatları olarak kabul edilir. Aynı eseri görmenin iki farklı yolu. Aynı kitap. Aynı his. Atom Egoyan (Mısır, 1960), 20. yüzyılın sonlarından beri opera gösterilerinde çalışmış ve iki yeni libretto yazmıştır. 'Exotica' (1994), sinema kariyerini başlatan filmdi; o zamandan beri her iki yönü de birleştirdi. "Sahne ve ekran için yönetmenlik süreci tamamen farklıdır. Bunlar çok farklı yaratıcı akışlardır ." Ermeni kökenli Kanadalı film yönetmeni, her iki konuya olan sevgisini 'Yedi Peçe' adlı öyküsünde birleştirmiştir.

Film, yakın zamanda vefat eden eski akıl hocasının en ünlü prodüksiyonu olan ' Salomé'yi yeniden canlandırmak zorunda kalan tiyatro yönetmeni, oyuncu Amanda Seyfried'in canlandırdığı Jeanine karakterini konu alıyor. Geçmişine dair anılar, izleyiciyi, yaratıcısı için "herhangi bir anda hangi hikâyenin anlatıldığından tam olarak emin olamama" hissi bırakan bir olay örgüsüne sürüklüyor, diyor Egoyan. Bu kafa karışıklığı hissini elde etmekten "heyecan duyduğunu" da doğruluyor; ancak şunun da farkında: " Bazı izleyiciler mutlak netlik istiyor , ama ben sinemada kaybolmuş hissetmeyi, imgeleri ve anlamları beklenmedik şekillerde yeniden keşfetmeyi seviyorum."

Yönetmen ve Amerikalı oyuncu Amanda Seyfried'in birlikte çalışması bu ilk sefer değil. 2009'da Julianne Moore ve Liam Neeson'ın başrollerini paylaştığı erotik bir melodram olan "Chloe"yi yayınladılar. Egoyan, o uzun metrajlı filmin üzerinden yıllar geçmesine rağmen, hemen onu düşündüğünü söylüyor: "Bu karmaşık ve katmanlı rolü başka kimse oynayamazdı . Richard Strauss'un müziği kadar etkileyici ve öngörülemez." Alman besteci, orijinal operayı yarattığı için bu film için kilit bir rol oynuyor; ancak bu uzun metrajlı filmde yer alan tek tarihi figür o değil.

Kanadalı yazar, orijinal librettonun yazarı Oscar Wilde için de güzel sözler söylüyor. "Operanın büyük ölçüde dayandığı 'Salome' oyununun, bu büyük yazarın yazdığı en kişisel dramalardan biri olduğunu düşünüyorum. Ve elbette, Strauss'un müziği o dönem için tamamen devrim niteliğindeydi." Egoyan, sahne dışında bu ikisine de bu kadar kişisel bir şekilde değinmekle kalmıyor, aynı zamanda filmi, her ikisine de duyduğu hayranlığın bir yansıması. İlk birkaç dakikayı İrlandalı yazarın metninin müziksiz bir resitaline, son dakikaları ise Alman bestecinin melodilerine metinsiz bir şekilde ayırıyor.

Atom Egoyan bu operayı ilk kez 1996'da yönetti. Çok beğenildi ve o zamandan beri sürekli olarak yeniden canlandırıldı, ancak son seferinde bir şey değişti. " 2023'te prodüksiyonumu güncellemek istedim ." Bu çok iddialı bir fikirdi çünkü tiyatroda zaman ve bütçe kısıtlamaları nedeniyle yerleşik eserlerde büyük değişiklikler yapmak çok zordur. Ancak Kanadalı yönetmen, "1990'ların bakış açısına tamamen sabitlenmiş fikirleri günümüze taşımak istiyordu. Bunu yapamadığım için, bu değişiklikleri kendi kişisel vizyonuna dayanarak yapacak bir karakter yarattım ve bu hem Jeanine karakteri hem de benim için çok özgürleştiriciydi."

Egoyan'ın kişiliğinin bir kısmı filme yansıyor ve yönetmen, Seyfried'e kendisi gibi davranması talimatını vermediğini iddia etse de, oyuncu onu operanın provaları sırasında (film çekimlerinden hemen önce sahnelendi) gözlemledi . Kanadalı yönetmen, tiyatroda yönetmenlik yaparken fiziksel müdahalenin film setinde olduğundan çok daha fazla olduğunu iddia ediyor.

11 Temmuz'dan beri Filmin'de bulunan 'Yedi Perde'nin en önemli yönlerinden biri, istismara verilen derinlik ve Egoyan'a göre, "Jeanine'in karakterini benzersiz kılan şey, maruz kaldığı istismar hakkında hiçbir şeyin gizli olmaması ; etrafındaki herkes biliyor gibi görünüyor ve hatta konuşmaya istekli. Onu Salomé ile aynı çizgide tutan şey, bu gizli duyguları çözecek gibi görünen bir eylemde bulunma kararı. Bu olaylar oldukça erkeksi bir bakış açısıyla ele alınıyor. Yönetmen için bu durumlar "baba sorunları" olarak biliniyor. Bu durumlar, Jeanine'in deneyimini, onu rahatsız eden yedi bakış açısından dönüştürüyor: "babası, akıl hocası, kocası, oyuncusu, sevgilisi ve elbette Oscar Wilde ve Richard Strauss'un ruhları... 'İllüzyonun yedi perdesi'." Her şeye rağmen, "aşk 'sağlıksız' hale geldi, ama sadece aşk olarak kalıyor."

Jeanine'i dönüştüren bir projede onunla birlikte bir yolculuğa çıkaran bir buçuk saatten biraz fazla bir film. Geçmişini bugünüyle uzlaştırmanın benzersiz bir yolunu sunuyor. Wilde'a göre " aşkın gizemi, ölümün gizeminden daha büyüktür ", bu düşünce son sahnede müziğin son akorlarına eşlik eder. Her şeyi kahramanın eline bırakan ve Atom Egoyan için " sonunda seçimini yapan " anlamına gelen bir an.